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在江南已经是深夜了--记初到Copenhagen好久都没有来了，最近好多得事情，第一次坐那么长时间得飞机，都快坐晕了得感觉。。
飘飘然~~在飞机上得12个小时里就感觉到了欧洲得气息，由于是德国 Lufthansha得 飞
机 机上得服务员阿姨都是德国人，感觉有点怪异得热情还是很不适应，加上在飞机上吃
的所谓得德国餐，下飞机差点要吐掉。
法兰克福转机，感觉到了一块陌生地，一片心凉，，法兰克福得机场虽然很大，但是比较 古朴，在机场候机就感觉很压抑，很难找到一个亚洲得面孔，好像所有那些都那么怪异。。
德国人是比较严峻一点得，在候机厅有很多混血的少男少女 很漂亮。。。 转机到哥本哈根，在飞机上看到丹麦人得面孔，感觉很有趣，很老实，人都笑眯眯，很 友善。。
哥本哈根机场设计得最成功，相当棒，后面会发照片上来。。 。。。。。。 。。。。。。东西很贵生活很艰苦，准备去草丛挖野菜。。 。终于安定下来，学生公寓很不错，什么都有好棒，可以自己做饭 今天去打球了，后天开课，与一帮丹麦小孩打得，印象最深刻得是那边得小孩简直太可爱 了，感觉和国内同龄小孩得最大得区别是：独立自主和坚强。
自己晚上做得辣椒炒鸡蛋--第一次果然很难--盐放多了，不能吃了，扔掉了..... 一篇遥的文章--我看张爱玲 我是看惯了林语堂，梁实秋的文章的，老先生行文,总是酒阑歌罢后的景调，至于画家出生的 几位，又是另有一番淬砺，譬如吴冠中，啴缓和平，通透赅博，读了可以蠲烦析酲的。而最近我 读到木心，虽只是一本薄册，每拜读一次，都觉得只是草草領略，未及遍赏。只觉得文人韵致， 赋客姿态都在里面了。脑海中鱼龙惊动，竟疏理不过来。这感受，只有在我年纪实在轻的时候， 初读张爱玲时有过。想必每个人都是先看到评论再读书的，我心中还想，若论文字，张爱玲已 是一标高，如何更高些呢。看过自是叹服：木心的文字妙在甘粹柔滑，精切，又天然自在。假 若只是忻慕木心用词的宏美，着意模仿，必然只会失之佻巧。 颀长﹑纤秾合度，脸椭圆，方才与旗袍相配莫逆。旗袍并非在于曲线毕露，倒是简化了胴体的 繁缛起伏，贴身而不贴肉，无遗而有大遗，如此才能坐下来淹然百媚，走动时微风思相随，站 住了亭亭玉立，好处正在于纯净﹑婉约﹑刊落庸琐。以蓝布﹑阴士林布做旗袍最有逸致。清灵 朴茂，表里如一，家居劬劳务实，出客神情散朗，这种幽雅贤慧干练的中国女性风格，恰恰是 与旗袍的没落而同消失。蓝布旗袍的天然的母亲感﹑姊妹感，是当年洋场尘焰中惟一的慈凉襟 怀—近恶的浮华终于过去了，近善的粹华也过去了。”末了两句的余韵不绝，似张爱玲，也可 以说张似木心。张爱玲的文字是另有好处，胡兰成也说她“文句的美，有些地方真是不可及的”。 例如，“那口渴的太阳汩汩的吸着海水，漱着，吐着，哗啦哗啦的响，人身上的水分全给它吸 干了，人成了金色的叶子，轻飘飘的”。又比如写流苏刚到香港,“那是个火辣辣的下午，望过 去最触目的便是码头上围列着的巨型广告牌，红的，橘红的，粉红的，倒映在绿油油的海水里， 一条条，一抹抹刺激性的犯冲的色素，躐上落下，在水底厮杀得异常热闹。流苏想着，在这夸 张的城里，就是栽个跟头，只怕也比别处痛些，心里不由得七上八下起来”。这样的文段，是 減了清香，更添黃。木心文中词汇﹑词组的运用被评得极高，而我看来，他较张爱玲胜一筹的 反是在虚词的运用,断句,话气﹑言辞的对仗上。得体的虚词是好文言的标准，木心的文字感觉 好，想来也是家学渊厚，有童子功的缘故。写古诗要从小熏陶，過了這村沒這店。当年朱自清 与还是翩翩少年的朱偰在上海联句，栽在这位朱希祖的公子手上，就是这个缘故。张爱玲据说 小时候仅有的读物是《西游记》与少量童话，过了幼年，看的书多了起来，还有《红楼梦》， 也并没有引发她的诗意，仅做了三首诗就没有兴致了。我们统共知道她的一句“声如羯鼓催花 发，带雨连开第一枝”。要说文言的魅力，字数上是一个，钱穆的《晚学盲言》就是多四言的， 读来文气萦回，浑然结实。说到文言读来声势气息接踵而至，锵然有力的，我们老师曾举一笑 话作例子：说是有一个中国留学生在国外与他人起了纷争，气急了都使出了母语，待到辞穷时， 中国学生竟然将熟诵的《木兰辞》滔滔倒将出来，那北乐府的气势，竟将外国学生制住，目瞪 舌结，不能还口。 象极丰沛而文气极顺畅，能随意拈来而贯通一气，顺成一脉。而有一点奇怪的是，木心显然怀 着哲学的艺术冲动写散文，而呈现的竟是诗化的艺术性格。而且越是写理，写出来的就越是诗， 比如《同车人的啜泣》里那个蓝上衣，黑伞的形象，《童年随之而去》里反复出现的那只越窑 的盌。这不融合是他文章的缺憾之处。虽然说，伟大的诗人同时也是伟大的哲学家，而且，有 这么一个很妙的定义：“所谓哲学就是怀着一种乡愁的冲动到处寻找家园。”而我看到这个定 义的一个反应就是这也可以是“诗”的定义。巧的是下定义的人，短命的天才诺瓦利斯恰是18 世纪德国著名的浪漫诗人。可是我却一直对哲理诗不太有好感。刚好前几天看北岛的采访，他 说自己并不喜欢自己那句“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”，我视为知音， 我正是特别讨厌这两句的，认为根本不是诗。（与评论界的说法相反，我觉得北岛的诗是比从 前好了，从一个侧面，他选译的诗，比如策兰，既可看出。这是闲话。）与木心不同，张爱玲 的文字风格纯粹的多，这点更容易为“普通读者”接受，这是她的好处。伍尔夫就曾说，将来 在历史里决定诗人位置的，是“普通读者”的评价。张爱玲对于俗世的爱与接受度更大，在诗 上也如此。胡兰成曾记过这样一件事： 当绽。幸得贤主人，揽取为我袒。夫婿从门来，斜倚西北眄，水清石自见。语卿且勿眄，水清 石自见。石见何磊磊，远行不如归。”读到“卿且勿眄”，张爱玲笑了，说：“啊！怎么能够 的，诗也可以这样滑稽！怎么后来人写诗，好诗总是悲哀的多，一滑稽就成了打油诗了，从前 的人，真是了不起。这样开玩笑似的，可又这么厚道，认真。” 豆子”，这就不如张爱玲《落叶的爱》之类的好。想来木心写作，用的是“识”，而张爱玲凭 的是“感”。一个是沉默了四十年，一个年少得盛名，是“奇迹”。因而年少时的张爱玲特别 意气风发，写文章如度柳穿花。 与明朗的，不可摧残的生命力”。又是胡兰成，我自觉提到他的次数太多了，我特别瞧不起他， 真的，张爱玲，像赵玫说的弗吉尼亚伍尔夫的普鲁斯特，是胡兰成手里的一把钻石，他把它们 随意地撒在他的文章里，看胡兰成的文章，会觉得有远远近近的张爱玲在闪光。可是他比每个 喜爱张爱玲的人都更接近她。研究张的那些人，包括写专著评过了张爱玲又论过了木心的陈子 善，有谁能评论得比胡更贴切，亲切她本人么。我不想写她与胡兰成，尽管这是我也感兴趣的 一个部分。我更愿意谈谈炎樱。张爱玲跟她在一起，说话的语气也高兴起来“两人在一起，不 论出发做什么事，结果总是吃。”炎樱的个子生的小而丰满。我看过有一篇小说里，有个诗人 用相思豆形容这样的人，说“像相思豆一样娇小艳丽”。炎樱有她的语言；“月亮叫喊着，叫 出生命的喜悦，一颗小星星是它羞涩的回音”。她的语言是好词。写诗宜带秋气，写词宜带春 气。张爱玲喜欢炎樱性格的可爱，橙黄橘绿的。两个人到喧阗热闹的地方走着，玩了，她又回 去写她的。她感觉的敏锐真是不可及的。从她的小说中看，摩景状物的地方特别有回味而感人， 真比直接写情更震动了。即使是在小说里，俗世也有朝烟夕岚，不胜收的美丽。 乐意的。而且她的天才带点西方色彩。中国画与西洋画家相比，前者是年纪愈长一般要愈好的， 而西方的天才总是年纪尚轻已登顶峰。木心的散文是中国化的，年纪长，胸中丘壑亦长。张爱 玲则是跌进自己深爱的红楼里，而费尽心血，竟不及木心冷言一句：袋是假的，袋里的东西是 真的，曹雪芹用的是这一招，后世红学者左右横竖地说了又说，无非说袋是真的，当他们都认 为袋是真的时，袋里的东西都成假的了。
愉快的2008暑假 上海 -- 无锡， 无锡 --- 上海，来回的跑，自 己一个人也习惯了，今天在这里，明天也不知道又到哪 里去了。。。。不过甚喜是自己喜欢的，跑的多，快乐 多，暑假本来是不打算学英语的，但是遥的到来，一起 学习又有了决心和信心，于是一早去南禅寺买了新概念3 。。。....暑假很愉快，在学习在进步，初识任务中国， 开通网上银行，申请支付宝，也开始了淘宝路，突然感 觉自己时髦进步了不少，前面一直在学习，也忘记了去 关注这些，如今进行补充也是高兴，听着一首首浅浅的 音乐，享受着大学生活难得的清净。 这几天关注了几下丹麦的整体状况，还有20天的时间 也就要去那边生活了，咱们能没有个了解，，学校发来 的E-MAIL出示的名单中，在 International design semester 中一共有来自6个国家 的22名学生，欧洲的居多，因此英语也就没什么问题， 看了一位朋友写的对于丹麦的游记中这样写到：
过去我听说什么“N天欧洲N国游”之类的东西都觉得是痴人说梦， 现在发现好像也挺合情合理。作为观光客，似乎在一个欧洲小国 (法国应该除外)待了太久也着实有点无趣。 “斯堪的纳维亚”是什么概念，您可以自个儿去维基百科上面查 阅。虽然有着复杂的历史，有些国家也几进几出的，但是现在这 个概念基本就是用来进行旅游相关产业的跨国整合行销。 比如这次旅行的赞助商北欧航空(SAS)，准确说来应该叫做“斯 堪的纳维亚航空”。但是反正怎么好叫怎么来，就改成了现在的 中文名字。 前年去巴黎那次，专门花了百多块人民币，买了一本 Lonely Planet 。虽然是大公司邀请，不过并非旅游行业。除了进行报 道工作，旅游这样的额外项目就必须全盘DIY。 这次因为是旅游局安排行程，完全不用动脑子，直到出发前一天， 才匆匆忙忙在维基百科上学习了各国的历史和风土人情知识，以 免上路时露怯。不过想想看，虽然走了一遭，回来还是什么都不 清楚，好像连大概的伙食标准都没有概念。 不过还好沿途搜集了一大堆交通简介、酒店菜单、本周城市亮点 之类的宣传册，回头如果有人问起来，也可以偷偷躲家里温习一 下，好出去冒充专家。 因为走得太快，加上是按照精确到了小时的行程安排被推着走， 所以基本没有和城市发生什么感情上的交流。于是，您即将看到 的，就是迅速的走马观花式看图说话。 还好，这次带着D70，拍的照片还有点意思。说是“一张好图胜过 千言万语”，那么，就请您展开想象的翅膀，通过照片和简单的 图说来自行琢磨好了。
之前看资料始终没有看到丹麦首都哥本哈根的交通情况。落地之 后，被城市里的自行车数量吓了一条。自行车道随处可见，不像 是北京——总以“自行车城市”或者“轮上城市”自居，结果自 行车道被规划得没剩下几条，买辆自行车只能用来和机动车司机 凑着闻尾气。 哥本哈根的交通工具使用比例大约是——汽车1/3、自行车1/3、 公共交通1/3。购买汽车要被收取一倍多的高额消费税，说是政府 为了保护环境的举
措。歌本哈根城里到处可见“I (Bycilcle) CPH”的标语，提倡自行车出行。照片上的改装车可谓居家必备好 物，接送小孩购买蔬果两相宜哦！
听斯堪的纳维亚旅游局的朋友说，哥本哈根又被称作“北欧的威 尼斯”，于是也要扎堆体验一下水路交通才好。于是那天清晨冒 雨在新港(名为“New Harbor”，其实很旧的)搭上了小游轮，绕哥 本哈根运河一圈。远远地张望了一下小美人鱼雕像，没什么特别。 雕塑那边就像一群人在看珍禽异兽似的，挤得 要死。
在丹麦基本不用担心语言的问题——前提是你的英文足够流利。 基本上你用英语和街边的卖菜大妈或者红灯区的小混混问路，人 家也都是对答如流的。(补充：我住的酒店和红灯区很近，但是真 的没有去成人场所消费哟！) 去的三个国家里面比较起来，丹麦人应该算是英文最好的，挪威其 次，在瑞典你问路就准备多试几次运气吧，找个麦当劳我找了三个 人才明白怎么回事儿。图片里的哥们是就读于哥本哈根大学的一个 本科生，兼职导游，英文没话说，听不太出来口音，还很逗。
如果您要体验丹麦最棒的蓝天、白云和海边景致，不得不去一趟 路易斯安娜博物馆。此博物馆的名字来历很有趣，说是创始人结 了三次婚，每次老婆都姓“路易斯安娜”，就以此为名——不知 道是不是有受虐情节。去过的人都说：沿途景色很美，户外美不 胜收啊！！！ 至于博物馆里展出的，都是些“当代艺术作品”——抱歉，在我 看来多数作品完全就是拿画笔瞎涂，也不知还有什么别的讲究， (来自《周末画报》和《城市画报》的两位艺术口同学也说不出怎 么回事儿，看来大家都不明白啊，)倒是有几幅毕加索老师的异 次元素描真迹可以顶礼膜拜一下。
丹麦最耸人听闻的博物馆，估计可算“性博物馆”(Museum Eroti ca)。(此处细节描述删去526字。)其实进去看看也就那么回事儿 。咱改革开放那么多年了，啥没见过嘛对不对。
至于哥本哈根的夜生活……好像几天都是在餐桌上度过的……真 是乏善可陈。只是有天晚上几个人不甘寂寞地出去瞎转，倒是在 中央车站附近的广场上看到了盛况空前古董车聚会(或者是二手集 市)。我看崭新的二手沃尔沃也就10万多人民币，应该不算特别离 谱？ 说到夜生活，还有一事不得不提，那就是此番最酷的经历——遭 遇抢劫。话说某天晚上21:30前后我与《周末画报》和《城市画报》 的两位大伯正在酒店 旁边的路上享受哥本哈根夜间明亮的天空， 忽然一个蹬三轮车的彪形大汉以迅雷不及掩耳之势蹿了出来，一 把夺走了我抓在手上的相机。 还好飞猪叔叔我有练过，立马一个健步冲了上去，死死抓住相机 不放手。在与歹徒英勇纠缠(没有搏斗)了五米远之后，彪形大汉 看似乎有难以金蝉脱壳的势头，只好松开了罪恶的魔爪，放下了 沾满了中国人民鲜血的尼康相机。 可是当我平静地将这段奇遇复述给中国媒体旅游观光团的成员们 时，他们都因为我面不改色心不跳的镇定而怀疑我是否凭空杜撰 了这样一个不可能发生在“世界上最happy的地方”的故事，只有 我的几位欧洲朋友在听闻了这桩午夜劫案之后表达了深切的同情 与慰问。
今天的最后，说一下各位女性同胞(及部分男性同胞)关心的shopp- ing事宜。一句话——除了旅游纪念品，啥也别买！除此以外北欧 真是完全没有任何一种商品比中国便宜的。真的，您就死了shopp- ing这条心吧。我的话完了。 一切等待中 一切都是那么块，一切都已经准备就绪，就等待8月27号 的来临，也不知道丹麦是什么样子，但是马上就可以亲身 经历了，一定抓住一切的机会好好学习了。。。。。。 最近学校难得的清净，上上网，游泳，打一下球，很是惬 意的，等待，努力。。。 下面介绍的是丹麦的奢侈设计品牌 B&O 国际设计界Bang&Olufsen（简称B&O）是一个非常响亮的名字，在每年的国际设计年鉴和其他设计刊物上，在世界 地的设计博物 馆和设计展览中，B&O公司的设计都以其新 颖、独特而受到人们的关注。在中国的设计师和音响发烧 友中，B&O已经有了相当的认知度。 B&O是丹麦一家生产家 用音像及通讯设备的公司。多年来，该公司把设计视为生 命线，一方面系统地研究新产品的技术开发，另一方面瞄 准国际市场上的 最高层次，并致力于使技术设施适合于家 庭环境，设计出了众多质量优异、造型高雅、操作方便并 富于公司一贯特色的产品，达到了世界一流的水准，享誉 西方各 国。B&O的设计成了丹麦设计的经典和象征。  阻抗仅为15.5欧 售价高达1000余元的B&O A8耳塞
笔者初识B&O是在1987年，当时笔者正在丹麦皇家艺术学院进 修工业设计。在丹麦设计协会的安排下，曾有机会访问了位于丹麦 日德兰半岛西北部的 B&O公司总部。在公司设计经理J. 巴尔苏 （J.Palshoj）的陪同下参观了工厂和公司的展示中心，并和他就 企业设计管理的话题进行了交谈。这次访问给我留下了深刻的印象， 使我对 B&O产生了浓厚的兴趣。2000年是B&O公司成立75周年，谨以 此文作一个小小的纪念吧！
20世纪30年代，社会贫富差别很大。一般劳工阶层的年收入还 不够买一台收音机或电唱机。因此B&O的产品一开始就定位于追求品 味和质量的消费阶 层。这种定位确立了B&O公司独特的设计政策和 管理模式，也形成了公司在市场上的独特地位和鲜明形象。今天B&O 的产品成为丹麦、英国等 国家的皇室指定产品决非偶然。20世纪50 年代，丹麦的家具工业以“丹麦设计”的概念在国际市场上取得了 巨大成功，B&O从中受到了很大的启发， 更加强调自己的个性和特色， 在60年代早期提出了“B&O：品味和质量先于价格”的广告语。这句 广告语也成了企业战略的重要工具，它直截了当地向 所有员工，特 别是设计师清楚地表明了企业的目标和市场形象，奠定了B&O传播战 略的基础和产品战略的基本原则。此后，B&O设计便以一种 崭新的、 令人心动的形式展现于世。
最早体现出B&O特定风格的产品设计是1967年由著名设计师雅 各布·彦森(Jacob Jensen) 设计的Beolab5000立体声收音机。B&O 公司给彦森的设计任务书要求他“创造一种欧洲的Hi-fi模式，能 传达出强劲、精密和识别特征 ”。彦森创造性地设计了一种全新 的线性调谐面板，其精致、简练的设计语言和方便、直观的操作方 式确立了B&O经典的设计风格，广泛体现在其后的一 系列的产品设 计之中。彦森在谈到自己的设计时说：“设计是一种语言，它能为 任何人理解··· ···”
对B&O而言，设计不是一个美学问题，它是一种有效的媒介， 通过这种媒介，产品就能将自身的理念、内涵和功能表达出来。因 此基本性和简洁性应是产 品设计的两个非常重要的原则。产品的 操作必须限制在基本功能的范围内，去掉一切不必要的花稍。密斯 的“少就是多”的法则在B&O设计中得到了充分 的实现，其目的是 使用户与产品之间建立起最简单、最直接的联系。这就和过分强调 高技术特征的日本产品拉开了距离。值得关注的是这种一贯简洁的 风格与日本文 化中简朴的设计传统非常契合，因而B&O的产品在日 本市场广受欢迎。
继Beolab5000取得成功后，Beogram 4000直角唱臂唱机进一 步树立了B&O设计在业界的地位。该唱机独创了线性直角拾音系统， 使唱针与唱纹在拾音过程中始终保持相切，从而以一种与 录音完 全相同的方式来重放音乐，实现了真正的高保真。在Beogram 4000 的设计中，几乎所有的技术都被隐藏起来，用一种“轻触”的操作 来重放音乐，并产生了一种扁平、流畅的设计语言。在遥控技术广 泛应用之 后，B&O的产品基本上消除了人工操作按键，使产品的外 观更为简洁。
为了保持B&O公司独特的个性，创造统一的产品形象，公司在 设计管理方面做出了很大的努力，并卓见成效。出于多方面的考虑, 公司并没有自己的专业设计部门，而是通过精心的设计管理来使用 自由设计师，建立公司自己的设计特色。尽管公司的产品种类繁多， 并且出于不同设计师之手，但 都是具有B＆O的风格，这就是设计管 理的成功之处。
B＆O公司的设计队伍是国际性的，因为公司本身是国际性的， 85％以上的产 品供出口。公司与本国及英国、美国、法国等国家 的多名设计师建立了稳定的业务关系，有的设计师与公司合作多年， 比大多数员工在公司的工龄还长。他们为公司 积累了极有价值的 经验，并创造了设计的连续性。
B＆O公司的设计管理负责人J·巴尔苏是欧洲设计管理方面的 知名人士，他在谈到自己的工作时说：“设计管理就是选择适当的 设计师，协调他们的工作，并使设 计工作与产品和市场政策一致。 ”"他们认为如果B＆O公司没有明确的产品、设计和市场三个方面 的政策，公司就无法对这些居住分散、各自独立的自由设计师进 行有效的管理，也就谈不上B＆O的设计风格。为此，公司在60年代 末就制定了七项设计基本原则： 1) 逼真性：真实地还原声音和画面，使人有身临其境之感。 面，使设计本身成一种自我表达的语言，从而在产品的设计师和用 户之间建立起交流。 品说明书应尽可能详尽、完整。 与居家环境协调，使人感到亲近。 操作应简便。设计是时代的表现，而不是目光短浅的时髦。 性的要求。 础研究，但可以采用最新的技术，并把它与创新性和革新精神结合起来。
七项原则中并没有关于产品外观的具体规定，但通过这七项 原则，建立了一种一致性的设计思维方式和评价设计的标准，使 不同设计师的新产品设计都体现出相同的 特色。另外，公司在材 料、表面工艺以及色彩、质感处理上都有自己的传统，这就确保了 设计在外观上的连续性，形成了简洁、高雅的B＆O风格。 就象世界上许多著名公司都曾经历过的那样，B&O公司也曾多 次面临生存危机。其中最严重的一次是在20世纪80年代。由于日本 产品的竞争以及公司营销不力，B&O陷入了空前的危机，曾不得不 一度与飞利浦公 司联姻。随着时代观念的演变,B&O设计中传统的 组合式Hi-fi模式和严谨“硬边艺术”风格也受到了严峻的挑战， 必须寻求新的突破。不少人预测 B&0将就此一蹶不振，甚至从国 际设计舞台上消逝。然而，正如中国传说中的凤凰涅槃，死而后 生一样，B&O公司在经历了一场生死考验之 后，在一群深爱公司 理念和文化的员工努力下，奇迹般地实现了企业的复兴。1991年， B&O公司推出了Beosystem 2500音响系统，标志着B&O开始与通行 的黑色、毫无个性的方盒子音响组合告别，开创了一种全新理念 的立式“全一体化系统(all in one system)”，并且以多变的色 彩来迎接后工业时代＂高技术、高情趣＂的大趋势。B&O这场变革 的灵魂是著名工业设计师大卫·李维斯 (David Lewis)，他和的 设计小组为音响系统创造了一种革命性的新模式: 音响的不同功 能被整合成一体，正中雅致的玻璃门后是竖放的CD，使人们在欣 赏音乐的同时，可以看见CD的运动，“好听看得见！”Beosystem 2500成了B&O重生的标志，并使B&O的设计再次走到了时代的潮头。 B&O的这段经历与苹果电脑公司在20世纪90年代以五 彩的iMac实 现公司的重生何其相似！
Beosystem 2500之后，B&O陆续推出了一系列新概念的音响系 统、电视机、电话机等产品。Beosound Century壁挂式音响系统是 一款小巧、精致的全一体化设计，它的红外线遥感装置可以探测 到手的运动，并控制玻璃门的侧向启闭。Beosound 9000则把这一 理念推向了极致，该机可以实现6碟连放，轻巧、透明的机体可以 平放、竖放，也可以垂直或水平地挂在墙上。人们一边欣赏音乐， 一边观赏CD 上多彩的平面设计以及激光拾音器的精确运动 。B&O 的电视机、电话机也一改先前的黑白灰色调，以丰富的色彩来满 足消费者的个性要求。 B&O的音箱设计一直独具特色，尤其是李维斯设计的所谓“铅 笔”形音箱令人瞩目。李维斯的梦想是设计一种无形的音箱，以达 到纯而又纯的音响效果。 但从声学角度来说这是无法实现的，因 此他的音箱设计尽量做到小巧轻薄。“铅笔”形音箱的设计灵感来 自教堂中的管风琴，给人以丰富的联想，又极具美感。 |
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